最近读书的兴头还是不错的，除了因为看《穹庐下的魔女》开始去找一些蒙古帝国和中东/中亚地区的历史看之外，也读了一些别的有意思的书。来写一写短评。
这是Deborah今年的新书，故事讲述了女主角因为写关于Gertrude Stein的论文从英国来到巴黎暂住，她在巴黎的朋友Eva养的猫丢了，全书的主线就是我，Eva，和另外一个朋友Fanny三个人一起找猫的故事。Eva是一个绘本作家，从美国来巴黎短暂居住一边创作绘本，她和在美国的老公异地中。Fanny是法国人，女同，有好几个女朋友，在金融界工作。
Eva的猫的名字叫IT。We lost it. We want to find it. 但是我们又在寻找什么呢？What is it? 所以全书最大的一个主题就是在追问，当下的我们失去了什么？我们一直在寻找什么？是爱，是自由，是艺术，是身份，是家，故乡，国家？当然，文学的作用是提出问题而不是给出答案。我自己读完之后觉得，这是一本提出人和人之间关系的暧昧性的故事，人也不拥有别人，甚至不拥有自己，人和人之间的亲密性，人和自己的亲密性就来自于这种暧昧。而这种暧昧性可能是我们所丢失的东西之一。
另外我还挺喜欢书中三个女性朋友之间的友谊的描写，轻盈随性并不是什么深厚的链接，或者分享创伤和苦难，就是很自由随意右自然，但是又情感很深的友谊，这种人和人之间的链接，又何尝不是一种暧昧的亲密呢。
这是朱天文的短篇小说集，我其实只读了这一篇“世界末的华丽”，因为觉得非常有意思，所以来分享一下。
这一篇写的非常有张爱玲的味道，有冈崎京子的味道，迷醉的，朝气蓬勃的，未来可期的日本泡沫经济时期，大概也影响了台湾。所以故事的氛围非常能让人感受到80年代末90年代初台湾的风貌。还有就是那个时代年轻独立女性的形象也令人喜爱，爱欲，金钱，自我，庞大的欲望和主体或许也是那个时代的产物。比如作者写：
“米亞漲滿眼淚，對城堡裡甜睡市人睹誓，她絕不要愛情，愛情太無聊只會使人沉淪，像阿舜跟老婆，又牽扯，又小氣。世界絢爛她還來不及看，她立志奔赴前程不擇手段。物質女郎，為什麼不呢，拜物，拜金，青春綺貌，她好崇拜自己姣好的身體。”
“那年聖誕節前夕寒流過境，米亞跟婉玉為次年出版的一本休閒雜誌拍春裝，燒花螺縈系列幻造出飄逸的敦煌飛天。米亞同意，她們賺自己的吃自己的是驕傲，然而能夠花用自己所愛男人的錢是快樂，兩樣。”
“年老色衰，米亞有好手藝足以養活。湖泊幽邃無底洞之藍告訴她，有一天男人用理論與制度建立起的世界會倒塌，她將以嗅覺和顏色的記憶存活，從這裡並予之重建。”
这些都是在现在的女性主义作品里，中文女性作者里，很少见的描写了，我觉得还蛮可爱的。
俵万智不仅仅在短歌领域非常有名，在日本可以算是一个很有名的公共文化人。曾经当过几年红白歌会的评委什么的。这是她第一本短歌集，收录的是她从20岁到24岁创作的短歌。
女性诗人，口语化的创作，将现代的当下的生活物品写入古典的短歌里，在80年代末的时候，轰动一时。
现在再读这一本短歌集，也能看到很多时代印记，非常有时代感，非常日本泡沫经济时期。她写恋爱，失恋，离开家乡，在东京独居，回家，父母，恋人，当老师，写自己的学生，写约会，当已婚男人的情人，听南方之星和松任谷由実……她将平凡的生活写入诗，让平凡不再平凡和平淡。
提一句，这本诗集有中文译本，但是我对照着看了一下，翻译的和原文出入非常大，很不建议读中文译本。日本除了一本英文日文对照版，我看了一下英文翻译的意思大多是对的。
最后提一句8月份读了两本巫鸿的书，《偶遇：在漫游中感知艺术》是巫鸿的学术研究之外的闲笔，是面向大众的艺术写作，也是作者自己对艺术史学科的思考。他用视觉语言将古今中外的艺术品串联起来，在不同的艺术品中漫游。这种写作是当下艺术史学科专业研究无法做到的，同时也让读者（也包括作者自己）能够切身感受到艺术/视觉语言的美妙。写的并不深奥，但是非常有趣，非常好看！很喜欢！
因为在《偶遇：在漫游中感知艺术》里读到了关于“废墟”在不同艺术语言中的表现，让我对这个话题感兴趣，于是专门读了一下巫鸿的《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》这本比较学术的著作，在这本书里巫鸿从原本始于欧洲浪漫主义时期的“废墟”的概念（尤其在landscape painting上）作为问题的初始，去寻找中国传统文化中“废墟”的概念和美学表现。再写道近代时期，欧洲人带着这种浪漫主义话语中的“废墟”概念，来到中国，如何观看中国的园林，创作出绘画和照片，而这些新的视觉语言，如何通过比如点石斋画报等媒体在中国造成印象，中国近代的艺术家，又如何讲这种关于废墟的审美运用到油画，中国画之中。最后再写道当代艺术，装置艺术等对废墟概念的再利用。视觉分析和强不说，史料用的扎实，理论甚至用的也非常自然，我读的中文版，翻译也很好，非常推荐。
Comments